Alexis Arapoff

Alexis Arapoff jest rosyjskim malarzem należącym do szkoły paryskiej. Dzieciństwo spędził w Saratowie, gdzie kształcił się w Szkole Sztuk Pięknych, między innymi pod okiem Valentina Ioustitskiego (1892-1951). W 1923 roku przeniósł się do Moskwy, gdzie pracował jako dekorator i kostiumograf dla teatrów Nikołaja Foreggera (1892-1939) i Nikołaja Jewreinowa (1879-1953). Podczas tournée teatralnego w 1925 roku trafił do Paryża i postanowił osiąść tam na stałe, aby kontynuować karierę malarza.

Szybko włączył się w krąg rosyjskich artystów mieszkających w Paryżu. Już w 1926 roku uczestniczył w Salonie Jesiennym, w 1928 roku wystawiał w Salonie Niezależnych, a w latach 1929 i 1930 w Salonie Tuileries. Równolegle brał udział w kilku wystawach poświęconych artystom rosyjskim, organizowanych przez galerie takie jak M. Henry w 1927 roku, galeria Quatre Chemin w 1928 roku, Galeria Zak w 1930 roku czy galeria l'Époque w 1931 roku.

W okresie paryskim Alexis Arapoff poświęcił się malarstwu pejzażowemu, martwym naturom, a także zwracał uwagę na sceny z życia codziennego. Jego malarstwo, charakteryzujące się jasną paletą żywych kolorów, zrównoważonymi kompozycjami i wrażliwym dotknięciem pędzla, świadczy o dialogu między rosyjską tradycją malarską a nowoczesnymi poszukiwaniami szkoły paryskiej. Jego tematy, traktowane z prostotą i poezją, odzwierciedlają szczególne zainteresowanie światłem i wariacjami kolorystycznymi.

W 1933 roku Alexis Arapoff opuścił Francję i osiadł w Bostonie, gdzie kontynuował karierę malarza aż do śmierci w 1948 roku. W tym okresie regularnie wystawiał w Stanach Zjednoczonych, między innymi w Grace Horne Gallery w Bostonie w 1935 roku oraz w New England Conservatory of Music i The Arts Gallery w Bostonie w 1938 roku. Jego twórczość ewoluowała wówczas w kierunku tematów religijnych, zachowując jednak zainteresowanie pejzażami, martwymi naturami i portretami.

Dzieła Alexisa Arapoffa znajdują się obecnie w kilku kolekcjach publicznych, między innymi w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Strasburgu, w Gabinecie Rycin i Rysunków w Strasburgu oraz w Art Institute of Chicago.